《国色芳华》中杨紫的演技如何？她在这部古装剧展现出了机智、勇敢、乐观与坚强的特质

电视剧《国色芳华》正在湖南卫视热播，同时在芒果TV已播出至第9集。我曾为这部电视剧写过初评，认为其服化道设计精致，角色人设塑造出色，故事推演也饶有趣味，且蕴含女性积极向上的主题。经过9集的剧情展开，该剧的主线脉络和角色性格特征已完全清晰，因此，我们不妨来探讨一下杨紫的演技。

其实，杨紫的演技几乎无需多言。凡是看过《家有儿女》的观众都明白，这位童星自幼便展现出卓越的演技，这绝非仅凭孩童时期的一点灵气所能达到。长大后，杨紫的演技更是得到了充分验证。比如在《欢乐颂》中，她那种活泼有趣的表演风格，就让观众感受到了满满的欢乐，这也是观众喜爱她的原因之一。

到了《国色芳华》中，杨紫所呈现的角色与前两部戏有着一脉相承之处。《家有儿女》中的她是典型的女儿形象，到了《欢乐颂》则展现出少女感，而此次在《国色芳华》中，她则完美诠释了成熟女性的气质。可以说，通过《国色芳华》，杨紫在女性角色的演绎上实现了又一次升级。

《国色芳华》的剧情并非简单的儿女情长，而是通过真实的剧情内容，将女主角置于一个需要在古代谋生存的艰难境遇中。剧迷们可能已经发现，该剧的叙事野心在于呈现一个古装环境下“娜拉出走后会怎样”的故事。这位古装娜拉的境遇比民国时代更为悲惨，当然与当下更是天壤之别。

因此，在这部电视剧中，杨紫所饰演的女主角首先需要展现出成熟女性的性格，具备历经磨难、扛得住风雨的坚韧。同时，她还需要在风雨艰辛中保持青年女性的单纯与善良，尤其是那种乐观向上的生命力。前者，即演绎悲情角色，相对容易一些；而后者，即演绎乐观向上的角色，则是杨紫的拿手好戏，一般女演员难以企及。

为什么说演绎悲情相对容易呢？因为苦情的部分，在以往的影视剧中，稍有水平的女演员都能驾驭。但驾驭得好与坏，还是有明显区别的。杨紫在《国色芳华》中呈现的女主角形象，需要是苦难打不倒的。她既要展现苦难，又要呈现自己在困难面前的坚强。

这一点，在剧中的一出场景中得到了很好的体现。当杨紫的角色带着丫鬟去看自己的嫁妆店铺时，公公带着人追上来，丫鬟被扔到河里淹死，杨紫的角色哭着求救、嚎啕大哭。这些表演层次分明、情绪感染力极强。这场戏，如果让同龄的女演员来演绎，可能很多都难以达到这种悲愤的张力。杨紫将苦难的坚强演绎得淋漓尽致。

然而，比演绎悲情更难的是演绎乐观向上、偏向喜剧的部分。这部分容易演过火，导致角色失真并失去魅力。很多女演员能够驾驭哭丧着脸的表情，但无法驾驭笑着的表情。而杨紫则不同，她笑着演戏时自带着一种喜庆感，这种喜庆感为角色注入了生命力，让观众愿意相信这个角色能够在逆境中生存，并且生存得很好。

比如，当女主角救下长安城另一位即将被卖掉的女性后，杨紫坚定乐观的表演方式就让观众相信，女主角能够带着这位同病相怜的小姐妹过上好日子。在古装剧中探讨“娜拉出走后会怎样”的问题时，很多时候注定会得到悲剧性的答案。民国时代，鲁迅先生给出的答案也是冰冷的。正因如此，一个坚定乐观的表演才显得尤为重要。

这部戏中蕴含着一种戏剧张力——古代女性自谋生存、正经营生，显然是明知不可为而为之。影视文学的力量也在于此。杨紫对女主角的深层次表演正是这种生存的力量感。她明明知道不容易，甚至是不可能的，但依旧保持坚定、保持乐观、保持向上的生命意志。这是杨紫与角色达成的表演共识。